Inicié mis estudios musicales participando en coros desde los 7 años, luego a los 14 años comencé a tocar Guitarra en el Liceo al cual pertenecía y Posteriormente tomé Clases de Violín, Canto y Guitarra nuevamente.

Licenciada en Música. Egresada de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Instrumento Principal Piano.

Cursos Adicionales: Música en Colores, Audición Interactiva y Potenciación Creativa.

Desde el año 2010 hasta la fecha he realizado clases Particulares de Piano, trabajé en 2 academias de Música (Promúsica de La Florida y Cuarto Arte) también participé en Talleres de coro Gospel y Big Band de la Escuela Superior de Jazz. Actualmente participo en un proyecto de Yoga y Musien Las Vertientes, San José de Maipo

Utilizo variados métodos de enseñanza, de acuerdo a las capacidades de cada estudiante, a su edad y a sus preferencias musicales, de modo que pueda desarrollarse en el ámbito que necesita para potenciar su creatividad y motivación en torno a la música.

En los niños pequeños de 5 a 7 años, la clase incluye una fase de Iniciación Musical, la cual es muy lúdica para que los niños aprendan jugando, y la otra parte de la clase es con el método de Piano adecuado donde se enseña inmediatamente Lectura de Partituras y los Fundamentos teóricos de La Música, pero de manera gradual y amigable.

Comencé como músico autodidacta desde los 8 años tocando guitarra, hasta el momento que ingresé a estudiar en la Universidad Católica el año 2019 Composición musical Principalmente Con Miguel Farias y Aliocha Solovera. También estudié sonido con Chalo Gonzalez en 2022 y así me desempeño trabajando en el área de la producción paralelamente a la música popular

He tocado en Festivales y conciertos en la región metropolitana desde el 2019. Siempre me he dedicado a hacer clases particulares de música desde mi estudio, lugar donde grabé con músicos como Bronko yotte, Camila moreno, Gianluca, Masquemusica etc.

En piano utilizo mucho el libro Piano Funcional de Verónica Sierralta (que fue mi profesora en la Universidad de piano). Y Técnica Alexander aplicada al instrumento en cuanto a la guitarra sobre todo.

Mi estilo de enseñanza varía según lo que busque el estudiante, puedo profundizar enormemente en lo teórico si es que lo quiere pero también puede reducirlo a lo necesario para enfocarnos más a la práctica de repertorio.

Desde temprana edad, la música ha sido una parte esencial de mi vida. A los 15 años comencé a cantar en el coro de mi colegio, lo que marcó el inicio de un camino que luego se expandió hacia el estudio del violonchelo en la Orquesta Juvenil de Providencia, bajo la guía de la profesora Fernanda Guerra, con quien estudié hasta los 21 años.

Tras finalizar la enseñanza media, ingresé a la carrera de Teoría y Literatura de la Música en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante mis años universitarios, participé activamente en diversos coros que abordaban repertorios tanto doctos como populares, lo que enriqueció mi versatilidad vocal y musical.

Mi experiencia profesional en la música incluye tanto la interpretación como la docencia.
Durante dos años me desempeñé como profesora de música, impartiendo clases y talleres escolares de piano, guitarra y canto, lo que me permitió desarrollar habilidades pedagógicas en distintos contextos educativos. Además, realicé un curso de doblaje en la escuela Provoz, lo que me abrió nuevas posibilidades de expresión vocal y ampliación de recursos interpretativos. Mi formación musical continúa en desarrollo. Actualmente, me especializo en canto popular, además de participar como cellista en la Orquesta Ciudadana de Santiago.  También he incursionado en el teatro musical, destacando mi participación en producciones como Jesucristo Superstar.

Piano: Método Bastien para niños complementado con estudios de escalar y partituras.

Violoncello: Essential, Deak 1 y 2

Guitarra: Reconocer acordes y canciones de música popular.

Canto: Aprendemos con canciones de música popular. Técnicas de relajación del cuerpo,
respiración y vocalización

Me enfoco en enseñar técnicas cómodas y saludables para evitar cualquier tipo de lesión. El repertorio en un inicio está establecido (excepto en canto) pero después de sentar las bases se incluyen sugerencias del interés de los alumnos. Las clases siempre se irán adaptando a las necesidades del alumno. Lo teórico irá acompañando las clases, pero principalmente se enfoca en lo práctico.

Interprete en Canto Popular – Escuela Moderna de Música (3 años de la carrera).

Fundamentos Fisiológicos y Técnicos Avanzados en el Canto Popular – Carolina Avilés y Karol Acevedo

¿Cómo impactar con tu voz? – Perfeccionamiento Voz

Pedagogía vocal desde el enfoque fisiológico – Tiare Silva (en curso)

Distorsiones vocales para mujeres – Nicolás Hormazábal

Curso de Vocal Coach – Open Class Academy

EXPERIENCIA LABORAL:

He realizado clases individuales formato online y presencial de forma particular, a alumnos desde los 8 a los 65 años. Principalmente clases de canto, pero también de piano y guitarra para principiantes y también clases de teoría musical. También he trabajado reemplazando a profesores en una academia, con clases individuales y también grupales.

EXPERIENCIA ARTISTICA:

He participado en diversas agrupaciones (música ambiental, banda para fiestas, bandas de rock, tributos, dúos y solista con guitarra o con pistas) y diversos trabajos como sesionista (grabaciones en estudio, corista y cantante principal).

Mi forma de enseñar se basa en instrucciones sencillas, para ir adquiriendo las técnicas vocales, sin perder el disfrutar de cantar. Todo se basa en mis conocimientos de la anatomía del aparato vocal (donde están las cuerdas vocales) y de los estudios que se han realizado al respecto, por tanto los ejercicios no son al azar. Todo desde una metodología sencilla, basada en los estudios de neurología más recientes, que indican que la mejor forma de adquirir técnicas vocales, es mediante las sensaciones que te produce en el cuerpo, mas allá de tener que estar pensando en muchas instrucciones que solo te llevan a generar más tensión en la garganta y te llevan a no disfrutar lo que estás cantando.

Siempre voy a priorizar los objetivos del alumno y la salud de su instrumento vocal. Lo primero que hago es definir muy bien que es lo que busca el alumno con las clases, junto con una pequeña entrevista sobre su vida, para ver como puede estar afectando a sus objetivos. Siempre vamos a trabajar con repertorio, y mientras vamos desarrollando el repertorio que el alumno desea trabajar, iremos aprendiendo de técnica vocal. Ahora, solo si el alumno quiere, podemos aprender y estudiar cosas extras tales como: teoría musical, lectura de partituras, fonética (inglés/portugués), interpretación, desplante escénico, aprender algún instrumento, etc. Todo conversado según sus objetivos.

Mis estudios musicales comenzaron de manera particular a los 11 años como guitarrista autodidacta y luego, ya algo mayor, pasando por varios profesores particulares donde aprendí, sobre todo, el estilo Rock y Blues como base del aprendizaje.

Ya mas tarde y formalmente estudié en la escuela de música popular de Avellaneda (E.M.P.A) Argentina, con énfasis en música folklórica, tango y jazz. También estudié la carrera de Técnico en Sonido y Grabación en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) Argentina.

Trabajé por más de 10 años para grupos de música en vivo y sonido en televisión.

Me desempeño como profesor de clases particulares y grupales de guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra clásica desde el año 2011. Además imparto clases de lectura, lenguaje musical, improvisación, armonía y audioperceptiva. He tocado con diversos grupos de música rock, pop, ska, reggae y hip hop fusión en Buenos Aires durante los últimos.

Me baso en un método más bien personalizado. Dependerá mucho de lo que necesite aprender y del nivel que tenga cada alumno. Como libro guía utilizo “Berklee” por su amplio espectro y nivel didáctico. Además, en relación a la psicología musical, me gusta recomendar capítulos del libro “Free Play, la improvisación en la vida y el arte” ya que creo sumamente importante la influencia de los estados de ánimo a la hora de hacer música.

Mi estilo está basado en una enseñanza dinámica, útil y relajada. Me gusta guiar a mis alumnos para que puedan disfrutar su proceso de aprendizaje y no sientan el estudio como una presión, sino como un camino a seguir día a día siempre teniendo en cuenta la música que al alumno le sea de su agrado y haciendo énfasis en sus objetivos personales. Mezclo la parte práctica con la parte teórica, para comprender que es lo que se está tocando y poder razonar e integrar la música de manera eficaz.

Mis estudios de música (piano) empiezan a los 9 años, con mi padre Vittorio C. (autor y compositor), también estudio guitarra Jazz y Bossa Nova con Felipe Salinas, Rock y Blues con Juan Álvarez (PANZER) y Rodrigo Leiva (Aterrizaje Forzoso). Luego estudio solfeo, teoría, armonía y análisis con Pedro Millar en la Universidad Vicente Pérez Rosales y guitarra clásica con Martín Pino. En 1998 obtengo el título de Ingeniero de ejecución en sonido de la Universidad Vicente Pérez Rosales y en 2013 obtengo el título de profesor de música de enseñanza media de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Profesor de guitarra (acústica y eléctrica) y música, Ingeniero en sonido, músico (multi instrumentista), compositor y productor musical. Socio, como autor e intérprete, de la Sociedad Chilena Del derecho de Autor (SCD). Instrumentista en: guitarra, bajo, teclados y batería. Integrante del grupo Hip Hop: TIRO DE GRACIA, durante 1996/1998, productor musical, música y sonidista del disco «Ser Humano» de Tiro de Gracia (EMI 1997), triple disco de platino por más de 60.000 copias vendidas a nivel nacional, edición y gira internacional (Perú, Argentina, España). También ha trabajado con las siguientes bandas y solistas: WEICHAFE, BAMBU, Quique Neira, Joe Vasconcellos, Eduardo Peralta y Silvio Paredes (entre otros). Actualmente lidero mi propio proyecto musical «Camilo C. Band». En 2006 empecé a trabajar como profesor particular de guitarra (eléctrica y acústica) a domicilio; en 2011/2012 realicé un taller de guitarra y música en Estadio Croata (Vitacura), y 2014/2015 realicé un taller de guitarra (acústica y eléctrica) en colegio San Marcos (Macul).

Mi método de enseñanza se basa en la utilización de los mejores y más didácticos RIFFS de la música Rock, utilizando el método de escritura musical: TAB. Que es un RIFF: un riff es una frase musical que se repite a menudo, generalmente en la introducción de una canción («Smoke on the water» de Deep Purple), usualmente con un sonido de distorsión especial que lo hace sonoramente atractivo («Back in black» de AC/DC). Que es TAB: un sistema de lecto-escritura musical para guitarra (acústica y eléctrica) y que a diferencia del pentagrama, presenta únicamente las posiciones y colocaciones para la interpretación de una pieza y no las alturas ni la duración de los tonos. Básicamente, el TAB funciona como una coordenada de 2 variables: la cuerda y el espacio en que hay que pulsar. Para los acordes y escalas en guitarra ocupo los libros de Michael P. Wolfson: «Ultimate Guitar Chord user´s guide» y «The Ultimate Rock Guitar scale finder».

Mi estilo de enseñanza es una combinación de repertorio, principalmente RIFFS (en un comienzo), y cuando el alumno va adquiriendo mayor destreza empiezo con nociones básicas de teoría musical, con la finalidad de que el alumno sepa las notas que está tocando para posteriormente entender como funciona la construcción de escalas, acordes y comprender un pentagrama. Lo fundamental es que el alumno lo pase bien tocando y que la clase resulte interesante y entretenida y que la práctica musical sea un espacio lúdico y creativo, donde el alumno decida que estilo y que canciones quiere llegar a tocar, y que la clase se un vehículo para que el alumno logre tocar lo que musicalmente le interesa.

Cursos en Projazz y cursos particulares de canto y piano.
Clases particulares de canto con Moncho Romero y Geraldine Compagnon.
Ahora termino la carrera de Creación Musical con mención piano en UDLA.
Actualmente se está trabajando en la creación de un disco como solista.

Llevo más de 10 años ejerciendo como cantante en proyectos tanto de banda como dúo. Cantando en restaurantes, eventos privados, matrimonios, Mall (Parque Arauco), etc… .
6 años impartiendo clases de canto de manera particular.
Ayudantía de Teoría Musical I Universidad del Pacífico durante los años 2014 y 2015.

El método que utilizo está basado en la técnica del canto popular, tomando ejercicios técnicos respiratorios (como ejercicios técnicos vocales). Es un método basado en la experiencia e información aprendida de cada curso y profesor con el que he estudiado.

El estilo de enseñanza está basado fundamentalmente en lo práctico. Se trabaja de una manera técnica, pero siempre enfocada a una forma didáctica y práctica acorde a cada alumno. También trabajo repertorio en base a los gustos personales de cada alumno, aprovechando esta instancia para llevar a cabo todo el trabajo de respiración y técnica vista en la clase. La clase se divide en tres partes:
1) Respiración y trabajo de la musculatura (intercostales, diafragma, etc…)
2) Musculatura facial y técnica vocal
3) Repertorio