Inicié mis estudios musicales participando en coros desde los 7 años, luego a los 14 años comencé a tocar Guitarra en el Liceo al cual pertenecía y Posteriormente tomé Clases de Violín, Canto y Guitarra nuevamente.

Licenciada en Música. Egresada de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Instrumento Principal Piano.

Cursos Adicionales: Música en Colores, Audición Interactiva y Potenciación Creativa.

Desde el año 2010 hasta la fecha he realizado clases Particulares de Piano, trabajé en 2 academias de Música (Promúsica de La Florida y Cuarto Arte) también participé en Talleres de coro Gospel y Big Band de la Escuela Superior de Jazz. Actualmente participo en un proyecto de Yoga y Musien Las Vertientes, San José de Maipo

Utilizo variados métodos de enseñanza, de acuerdo a las capacidades de cada estudiante, a su edad y a sus preferencias musicales, de modo que pueda desarrollarse en el ámbito que necesita para potenciar su creatividad y motivación en torno a la música.

En los niños pequeños de 5 a 7 años, la clase incluye una fase de Iniciación Musical, la cual es muy lúdica para que los niños aprendan jugando, y la otra parte de la clase es con el método de Piano adecuado donde se enseña inmediatamente Lectura de Partituras y los Fundamentos teóricos de La Música, pero de manera gradual y amigable.

Titulada con máxima distinción de Intérprete en Canto Popular por la Escuela Moderna de Música y Danza (estudios entre 2020 – 2025):

– Estudio de variedad de repertorios populares (pop, soul, blues, jazz, bolero, tango, salsa, música latinoamericana, música anglo, bossa nova, etc)

– Estudio de fonética en inglés y portugués

– Estudio de la Teoría y Armonía Musical

– Estudio complementario de Piano Funcional y acompañamiento para el canto (I, II, III)

– Estudio de Ensamble Vocal y creación de arreglos vocales

– Estudios prácticos en escenarios con banda, en dueto, autogestión de proyectos, etc

– Estudios de Interpretación y desplante escénico

Licenciada en Artes Musicales por la Universidad Andrés Bello (2025):

– Estudio de la Historia de las Artes

– Estudio de la Filosofía

– Estudio del Pensamiento Crítico y Ética

Variados cursos de composición:

– Taller “Viaje hacia la Canción” por El Árbol de Diego (2021)

– Taller “Tejer Canción” por El Árbol de Diego (2021)

– Taller “Llover Canción” por El Árbol de Diego (2024)

– Participación de La Voz de la Tierra: 2025 guiado por Camila y Silvio, 2026 guiado por Camilo Eque

– 2022 a la fecha: Clases de canto particulares

– 2023: Clases de canto extracurriculares para estudiantes de 7mo a 4to medio en el colegio Trewhela´s de Chicureo.

– 2024 a la fecha: Grabación en estudio como cantante principal (Estudio de Escuela Moderna, Estudio Difuso y Estudio La Casetera)

– 2025 a la fecha: corista y sesionista

– 2024 a la fecha: Canto en matrimonios y eventos (fiestas de empresas, hoteles, cumpleaños, etc)

– 2025: Concierto de Título

– 2024 a la fecha: Proyecto Musical YEISARA (proyecto solista auto-gestionado de composición e interpretación de temas propios)

El método que uso es un método único moldeable según las necesidades de cada estudiante, enfatizando en los objetivos a alcanzar que se conversan en la primera clase. En concreto se formula así:

FORMATO 1: por unidades, desde lo más simple a lo más complejo, viendo el repertorio adecuado para cada unidad.

– Unidad 1: Enfoque en conocer el instrumento, respiración, apoyo, propiocepción, fonación, postura y relajación corporal.

– Unidad 2: Enfoque en trabajar afinación, reconocer voz de pecho, de cabeza y mixta, articulación, colocación.

– Unidad 3: Enfoque en la resonancia, uso de dinámicas, ataque al inicio de una frase musical, ritmo y pulso.

– Unidad 4: Enfoque en recursos interpretativos, vibrato, melismas, notas muy agudas y/o muy graves, glissandos, notas largas, agilidad vocal, twang, apoyaturas, etc Cada unidad toma el tiempo que se necesite según las habilidades de cada estudiante, las herramientas a utilizar son vocalizaciones y canciones.

FORMATO 2: por repertorio, desde lo más simple a lo más complejo. Se van eligiendo canciones en conjunto y se enseñan los elementos, recursos y herramientas según lo que se necesite para cantar cada canción. Se comienzan estudiando canciones con poca complejidad y una vez se logren los objetivos por cada una, se avanza con una canción más compleja y así sucesivamente. Hay un trabajo constante de interpretación, velando por que cada canción elegida se ejecute de la mejor forma posible. Tiempo: 1 mes por canción aproximadamente.

FORMATO 3: libre, luego de conversar los objetivos con la/el estudiante, se define que se va a ir aprendiendo primero, que repertorio quiere aprender a cantar y en cuanto tiempo quiere lograrlo. Este formato se recomienda cuando la persona sabe muy bien que es lo que quiere aprender, trabajar o mejorar.

– Las clases están pensadas para el estudio práctico del instrumento, sin embargo, también se utilizan los fundamentos teóricos para complementar. – Se le da importancia al disfrute de cantar, comprendiendo desde la base de que es algo que se hace en un estado de relajación y no de tensión. – Es importante el estudio entre clases, por lo que se darán ejercicios simples o más complejos para el estudio individual y así poder avanzar. Dependerá de los objetivos y el nivel del estudiante la dificultad de los ejercicios y si se considerará una invitación o bien una esencialidad según lo mismo.

Inicié mis estudios musicales en la Escuela San Sebastián PLC, en 2012 entré a la Orquesta Juvenil-Infantil como estudiante de violín, donde llegué a desempeñarme como capo segundo y concertina. Paralelamente me acerqué al piano de forma autodidacta, lo que derivó a que mis profesores me dieran una beca para estudiar formalmente el instrumento con el profesor Fernando Ilabaca y posteriormente con la profesora Lucía Uribe en la Academia de Artes Musicales de la Pontificia Universidad Católica de Temuco, quien me ayudó a ingresar con 14 años al Conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago. Completé la etapa básica, el pregrado con el profesor Fernando Cortes y en 2022 ingresé bajo la Cátedra del gran académico pianista y compositor Jorge Pepi Alos, completando la etapa superior obteniendo el grado de Licenciada en Artes con mención en Intérprete en Piano.

Desde 2017 he estado ejerciendo como intérprete en Piano en distintos conciertos y programas en la sala Isidora Zegers, Facultad de Artes Universidad de Chile. Desde 2020 ejerzo como profesora de piano inicial, adaptando cada clase a las necesidades e intereses de mis estudiantes. Participé 2 años como intérprete en la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Araucanía (FOJI).

En 2023 gané una beca en el Festival Cultural Al Ras Petit en Barcelona para viajar y dar conciertos por España.

Fui parte del ensamble musical como pianista para la obra de teatro «Madre Tierra» de la Fundación Arte y Vanguardia.

He co-organizado y gestionado distintas veladas y conciertos públicos como en Radio Escena, Templo Silbante, Casona Yungay Histórico. N.M.PIANOS. etc.

En mayo de 2025 presenté mi concierto didáctico «Mujeres chilenas folkloristas al piano», en el (MAC) museo de arte contemporáneo y museo de Santiago Casa Colorada.

Investigación patrimonial sobre la recopilación musical nacional de Violeta Parra y María Luisa Sepúlveda.

Actualmente también me desempeño como cantante contralto y pianista acompañante en el coro Queer FortePiano y en el coro femenino Calandrinia – Flores del Desierto.

Para principiantes, la metodología se centra en aprender las bases: postura correcta, reconocimiento de las partes del instrumento y de sus notas, rutina de estiramiento para pre y post sesión de estudio. Más práctica de teoría musical en lectura de notas y ritmos simples. Que se utilizan para ejercicios básicos, Escalas, Arpegios. Acordes y piezas sencillas para desarrollar coordinación y familiaridad con el instrumento. Tengo a mi disposición diferentes libros metodológicos para adecuarlas según cada estudiante. cuando se profundiza en técnicas y ejercicios más complejos se utiliza los libros técnicos como Czerny, Hanon. y se interpretan obras con mayor dificultad y expresión musical como Beethoven, Bach, Chopin, Mozart, Debussy, etc. Finalmente. con el objetivo de llegar a un análisis personal musical y desarrollo de estilo propio de hacer música en cada estudiante.

Para infancias utilizo juegos musicales para internalizar la rítmica, canciones con movimiento corporal, El objetivo es expresar emociones básicas (alegría, tristeza, calma) a través del sonido, creando conexiones entre sensaciones corporales y expresión musical.

Ya para los 9 años hacia arriba la teórico musical aparece a lo práctico: lectura de partituras inicial con ejercicios  rítmicos, melódicos y cantados, que los utilizaran en los ejercicios técnicos para el piano y así empezar con repertorio pianístico. 

Mi interés es que el estudiante tenga ganas de aprender una disciplina que se simplifica en querer hacer que la música se sienta viva, por eso me enfoco en personalizar cada clase en donde mis estudiantes propongan la música que le guste y/o transmita. así al interpretar las obras le darán un mayor significado que conectaran fácilmente con sus emociones y lo satisfactorio de hacer música.

Comencé como músico autodidacta desde los 8 años tocando guitarra, hasta el momento que ingresé a estudiar en la Universidad Católica el año 2019 Composición musical Principalmente Con Miguel Farias y Aliocha Solovera. También estudié sonido con Chalo Gonzalez en 2022 y así me desempeño trabajando en el área de la producción paralelamente a la música popular

He tocado en Festivales y conciertos en la región metropolitana desde el 2019. Siempre me he dedicado a hacer clases particulares de música desde mi estudio, lugar donde grabé con músicos como Bronko yotte, Camila moreno, Gianluca, Masquemusica etc.

En piano utilizo mucho el libro Piano Funcional de Verónica Sierralta (que fue mi profesora en la Universidad de piano). Y Técnica Alexander aplicada al instrumento en cuanto a la guitarra sobre todo.

Mi estilo de enseñanza varía según lo que busque el estudiante, puedo profundizar enormemente en lo teórico si es que lo quiere pero también puede reducirlo a lo necesario para enfocarnos más a la práctica de repertorio.

Desde temprana edad, la música ha sido una parte esencial de mi vida. A los 15 años comencé a cantar en el coro de mi colegio, lo que marcó el inicio de un camino que luego se expandió hacia el estudio del violonchelo en la Orquesta Juvenil de Providencia, bajo la guía de la profesora Fernanda Guerra, con quien estudié hasta los 21 años.

Tras finalizar la enseñanza media, ingresé a la carrera de Teoría y Literatura de la Música en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante mis años universitarios, participé activamente en diversos coros que abordaban repertorios tanto doctos como populares, lo que enriqueció mi versatilidad vocal y musical.

Mi experiencia profesional en la música incluye tanto la interpretación como la docencia.
Durante dos años me desempeñé como profesora de música, impartiendo clases y talleres escolares de piano, guitarra y canto, lo que me permitió desarrollar habilidades pedagógicas en distintos contextos educativos. Además, realicé un curso de doblaje en la escuela Provoz, lo que me abrió nuevas posibilidades de expresión vocal y ampliación de recursos interpretativos. Mi formación musical continúa en desarrollo. Actualmente, me especializo en canto popular, además de participar como cellista en la Orquesta Ciudadana de Santiago.  También he incursionado en el teatro musical, destacando mi participación en producciones como Jesucristo Superstar.

Piano: Método Bastien para niños complementado con estudios de escalar y partituras.

Violoncello: Essential, Deak 1 y 2

Guitarra: Reconocer acordes y canciones de música popular.

Canto: Aprendemos con canciones de música popular. Técnicas de relajación del cuerpo,
respiración y vocalización

Me enfoco en enseñar técnicas cómodas y saludables para evitar cualquier tipo de lesión. El repertorio en un inicio está establecido (excepto en canto) pero después de sentar las bases se incluyen sugerencias del interés de los alumnos. Las clases siempre se irán adaptando a las necesidades del alumno. Lo teórico irá acompañando las clases, pero principalmente se enfoca en lo práctico.

Interprete en Canto Popular – Escuela Moderna de Música (3 años de la carrera).

Fundamentos Fisiológicos y Técnicos Avanzados en el Canto Popular – Carolina Avilés y Karol Acevedo

¿Cómo impactar con tu voz? – Perfeccionamiento Voz

Pedagogía vocal desde el enfoque fisiológico – Tiare Silva (en curso)

Distorsiones vocales para mujeres – Nicolás Hormazábal

Curso de Vocal Coach – Open Class Academy

EXPERIENCIA LABORAL:

He realizado clases individuales formato online y presencial de forma particular, a alumnos desde los 8 a los 65 años. Principalmente clases de canto, pero también de piano y guitarra para principiantes y también clases de teoría musical. También he trabajado reemplazando a profesores en una academia, con clases individuales y también grupales.

EXPERIENCIA ARTISTICA:

He participado en diversas agrupaciones (música ambiental, banda para fiestas, bandas de rock, tributos, dúos y solista con guitarra o con pistas) y diversos trabajos como sesionista (grabaciones en estudio, corista y cantante principal).

Mi forma de enseñar se basa en instrucciones sencillas, para ir adquiriendo las técnicas vocales, sin perder el disfrutar de cantar. Todo se basa en mis conocimientos de la anatomía del aparato vocal (donde están las cuerdas vocales) y de los estudios que se han realizado al respecto, por tanto los ejercicios no son al azar. Todo desde una metodología sencilla, basada en los estudios de neurología más recientes, que indican que la mejor forma de adquirir técnicas vocales, es mediante las sensaciones que te produce en el cuerpo, mas allá de tener que estar pensando en muchas instrucciones que solo te llevan a generar más tensión en la garganta y te llevan a no disfrutar lo que estás cantando.

Siempre voy a priorizar los objetivos del alumno y la salud de su instrumento vocal. Lo primero que hago es definir muy bien que es lo que busca el alumno con las clases, junto con una pequeña entrevista sobre su vida, para ver como puede estar afectando a sus objetivos. Siempre vamos a trabajar con repertorio, y mientras vamos desarrollando el repertorio que el alumno desea trabajar, iremos aprendiendo de técnica vocal. Ahora, solo si el alumno quiere, podemos aprender y estudiar cosas extras tales como: teoría musical, lectura de partituras, fonética (inglés/portugués), interpretación, desplante escénico, aprender algún instrumento, etc. Todo conversado según sus objetivos.

Desde los 13 años fui parte del coro del Colegio Concepción Chiguayante, dirigido por Mauricio Santos en Concepción. A los 16 años entré a aprender canto popular en la escuela EMC también de Concepción, mis profesores fueron Francisco Aravena y Francisco Trellez. Posteriormente ese mismo año, soy elegida para participar en una Master Class con Verónica Villarroel realizada por la Coemco.

En 2018 con 19 años, entré a estudiar Licenciatura en Educación y Pedagogía en Música en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (Santiago), mis profesores de canto fueron Manuel Dominguez y Jonathan Collao, con enfoque netamente lírico.

Actualmente de manera particular estoy retomando los estudios en canto popular, adentrándome en la interpretación y proyectándome a la improvisación vocal con María Segú (María y los Templos).

Actualmente me desempeño como cantante soprano en la Agrupación Sentires, quienes se dedican a difundir el folklore chileno a través de un trabajo en conjunto entre música y danza. Desde septiembre de 2023 hasta la actualidad he estado trabajando como cantante y arreglista dentro de la agrupación, construyendo una obra sobre la vida de Victor Jara basada en el libro escrito por su esposa, Joan.

Mi experiencia haciendo clases tiene sus inicios en mi segundo año de universidad (2019), donde empecé a realizar labores de consejería estudiantil. Mis labores relacionadas a la música se centraron en ayudantías de canto donde me dediqué a compartir mis conocimientos ya adquiridos desde 2017, explicar bases teóricas y a hacer trabajo de consciencia corporal para mejorar la proyección y afinación de la voz.

Luego de mi egreso y titulación como profesora de música (2022), me he desempeñado en dos establecimientos de educación pública. A finales del primer semestre de 2023, realicé el electivo de música a adolescentes de 3ro y 4to medio, centrado principalmente en la creación de ensambles y bandas. Para principios de semestre de 2024, fui profesora de enseñanza básica, centrada en la enseñanza de la música de manera no convencional y la voz cantada.

Con niños/as hasta los 13 años, es posible utilizar actividades similares a la metodología Dalcroze, haciendo partícipe al juego, la consciencia corporal y espacial, el movimiento, entre otros. Pero de manera general, trabajo con un método único. Estaré trabajando en primer lugar en conocer al estudiante, sus intereses, tiempo y metas. Para las primeras clases se explica brevemente cómo funciona la voz, nuestro aparato fonador, resonadores y cómo interactúan nuestros músculos con la respiración. Las primeras clases consisten en activar la zona de “apoyo” y resolver cualquier problema de respiración al momento de cantar. Posteriormente se incluirán ejercicios de vocalización y repertorio a elección del estudiante o elegido por mí.

El estilo dependerá de los intereses del estudiante. Generalmente cuando el/la estudiante quiere aprender teoría musical relacionada a la lectura, escritura, melodía y armonía se puede dar el espacio (1/3 del bloque o 1/2 bloque) para ver estos aspectos teóricos. En casos donde el/ la estudiante quiera enfocarse sólo en el repertorio, nos dedicaremos sólo a la práctica musical sin dejar de lado aspectos teóricos (de consciencia corporal) estrictamente necesarios para cantar de manera saludable.

Comencé a incursionar en la música a los 6 años de edad, pero partí como guitarrista, a los 12 años decidí explorar otros instrumentos y encontré la batería y descubrí que ese era mi camino. Desde entonces comencé a estudiar en la academia AudioMusica donde me enseñó Manuel Páez y Javier Caces. A los 18 años decidí profesionalizar mis estudios y en el 2017 entré al Instituto Profesional Escuela Moderna de Música y Danza donde estudié interpretación en música popular con mención en batería, donde mis profesores Cristóbal Rojas (De Kiruza, Matahari, La Banda del Capitán Corneta) y Juan Carlos Raglianti (Kudai, Nicole Natalino, Luis Jara) me enseñaron a desempeñarme en todos los estilos de música popular en la batería. Tuve clases de ensamble e improvisación con profesores como Matías González (Mario Feito quinteto, Daniel Navarrete trío, Matías González trío), Ciro Vega (Orquesta de Viña con Horacio Saavedra), Marcelo Córdova (Antonio Restucci) y Mauricio Farfán (Director de orquesta de Américo y actual director del Área de intérpretes de la Escuela Moderna) ademas de clases de teoría musical con el profesor Waldo Parra y clases de armonía con Felipe Muñoz.

– Músico de sesión (Marzo 2019 – Actualidad)
Participación en registros de audio para agrupaciones como, Vatocado, Takiri, Metamorfosis, Catalina Navarro.

– Músico de agrupaciones:
Vatocado (Rock, Rock Psicodélico, Rock Progresivo, Alternativo) Marzo 2019 – Febrero 2020

Participe como baterista y arreglista de la banda dirigida por Valentín Muñoz. Nos presentamos por múltiples escenarios dentro de Santiago dentro del circuito de los bares y pubs que permitían música en vivo tales como MiBar, Goodstock Bar, entre otros. Durante el año 2019 nos presentamos en la sala SCD de bellavista, concierto que fue grabado y subido en Spotify.

– Takiri Banda (Música criolla/latinoamericana) 2017 – abril 2023
Participé como arreglista y compositor, toqué percusión latina combinando la batería.

– Metamorfosis (rock celta, metal) 2017 – 2019Participé en el circuito metal con el proyecto durante 2 años en los cuales tuvimos múltiples presentaciones y participamos en concursos tales como la Bandatón (teletón), en la cual sacamos primer lugar en la categoría.

– Eco Banda (Pop en español) Marzo 2022 – Actualidad
Participo como baterista y arreglista, actualmente nos encontramos en proceso de grabar y lanzar singles para promocionar la agrupación en redes sociales y plataformas de música.

– Lainadan (Fusión) 2023
Actualmente participo como el nuevo baterista de esta agrupación, pronta a tener presentaciones durante el 2023.

– Compañía sala once (teatro musical) 2020
Durante el año 2020 participé en la producción de una obra de teatro musical el cual recreó una obra de Broadway.

El método a emplear constará de libros de batería en donde revisaremos técnica, teoría y desarrollo musical por medio de un repertorio variado dependiendo del plan específico por alumn@ según lo que vaya requiriendo.

Mi visión como educador es adaptarme a las necesidades de cada estudiante y realizar un trabajo didáctico, y enfocado a mejorar la técnica para evitar lesiones y poder fluir en el instrumento, abarcando un repertorio y con herramientas necesarias para la ejecución de este, e ir motivando paso a paso para lograr un mayor desempeño en el instrumento.

Profesor Universitario con una sólida formación profesional, forjado bajo la tutela de maestros de reconocimiento nacional e internacional y miembro fundador del Sistema Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela. Profesor de Flauta Traversa, Saxofón y Piano. Licenciado en Música por la Universidad Católica Cecilio Acosta (Venezuela) y Magister en Música con especialidad en Dirección Orquestal por la Universidad Simón Bolívar (Venezuela), con amplia experiencia a nivel musical como profesor y músico orquestal.

Dentro de su desarrollo profesional, tanto como Músico como docente, ha logrado la capacidad de obtener buenos resultados con todos los equipos de trabajo, en los que ha tenido la oportunidad, no sólo de compartir sino también de conformar, en sus más de 20 años de experiencia como Director/Docente de Conservatorio, Profesor universitario Director/Profesor de Núcleo del Sistema Nacional de Orquesta en Venezuela (El Sistema) y Director de Orquesta, desarrollando al mismo tiempo la adaptabilidad en ambientes multiculturales debido a las oportunidades y experiencias como profesor, tallerísta y conferencista en el ámbito nacional e internacional.

Learning by doing, Es la metodología usada como método de enseñanza. El learning by doing o aprender haciendo es una metodología de aprendizaje activa que se basa en la experiencia para asimilar conceptos mediante acciones. Así mismo, propicia que el alumno aprenda de los errores y saque conclusiones tras analizar la práctica en un claro espíritu de mejora continua. En este sentido el alumno va avanzando en su progreso de su propio ritmo de aprendizaje. En cada clase el alumno recibe la instrucción propia de la técnica del instrumento al tiempo que se desarrolla la lectura musical, la teoría de la música, todo esto aplicado al instrumento en estudio.

En cada clase se instruye al alumno en:

a. Técnica del instrumento a través de escalas y ejercicios

b. Repertorio usando canciones y obras musicales con un grado de dificultad adaptado a cada alumno.

c. Teoría y lectura musical

Empecé a estudiar Piano clásico el año 2009 en el IMUC (Instituto de Música Universidad Católica, estuve hasta el año 2012 con las profesoras Jimena Grandón y Liza Chung. Entre 2013 y 2015 estuve tomando clases particulares con Bárbara Perelman y finalicé mis estudios de piano clásico en la UMCE (Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación) donde estuve 5 años con la profesora Daniela Costa. Terminé mis estudios de Licenciada en Música y Directora de Agrupaciones Musicales Instrumentales en la UMCE el año 2021.

Trabajo realizando clases particulares personalizadas desde el año 2014, ajustando los contenidos de lectura musical, técnica instrumental y métodos a cada estudiante dependiendo de sus competencias y habilidades en el piano, fomentando así que tengan un aprendizaje paulatino desde cero. También he hecho clases de música a adultos mayores desde Noviembre de 2021 hasta la actualidad en Recoleta.

El método que utilizo para realizar las clases va variando de persona a persona, ya que todas y todos tienen una forma diferente de aprender a tocar música y en este caso el piano. Realizo guías personalizadas acorde a los contenidos que quiera aprender el estudiante, sea armonía, teclado funcional o piano clásico. En el caso del piano clásico, el contenido y la metodología va por niveles (con técnica incluida para superar cada nivel) y por épocas (como el barroco, el periodo clásico, romántico y/o contemporáneo) a través de libros como “Maestros del clavecín” o “Thompson” para principiantes. En el caso que el estudiante desee aprender armonía al piano y/o piano funcional, se realizan arreglos pequeños adaptados de canciones populares (folclore, pop, rock, entre otros).

La forma de enseñar parte desde lo teórico a lo práctico, es decir, primeramente aprenderemos la lectura rítmica y melódica, la ubicación de las notas en el instrumento e iremos aplicando estos conocimientos a través de ejercicios técnicos para que luego se haga más sencilla la lectura del repertorio (clásico o popular).